1.东西方巨大的文化差异导致了西方绘画以油画为代表，中国绘画以水墨画为代表，除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性不同。中国传统艺术注重写意，以含蓄的手法来表现自己；西方古典艺术注重写实，以夸张的手法来表现自己。

2.在艺术中，有体验，才有心得，作品才能精彩，才能感人，自己装腔作势，作品也会空洞无意义。

3.绘画功夫不是一朝一夕能练就的，想达到炉火纯青的境界，就要勤于练习，工于技巧，用心去体会所见所想，这样才能做到胸有成竹，下笔有神。

4.艺术不可复制，今天和明天，无法创作出同一幅作品，感受、情绪的微妙变化，决定了作品的不同。

5.你经历过什么生活，就决定你有什么样的艺术风格。真正伟大的艺术家，是将自己的生活情感融入艺术作品中进行创作的。

6.苦难，是上帝赐予自己的机会和礼物。一生中，应该经常性地面对自然，反省自己，面对自然品格，修正自我品格。

7.知人者智，自知者明。变化不是对自我否定和失望，而是对自己更高的要求。每个人的生活内容、品质、开度不同，造就了对事物的理解和视野不同。所以要清晰地了解自己的能力，再脚踏实地地付诸努力。

8.艺术以现实为基础，是现实生活的提炼和升华，源于生活又高于生活。想要在艺术领域有所成就，除了具备一定的天赋，还要不断积累、填充自己，正视生活中的困难、挫折，用平常心迎接挑战。

9.文化和自信的缺失，会使画家变成画匠。画家有十分鲜明独特的艺术风格，而画匠多是摹仿和重复技法。因此，成为一个一流的画匠很容易，成为画家就不那么简单了。若成为大师，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，并在此基础上建立起自己独立的艺术理论与艺术体系。

10.想要在平淡的生活中获得艺术的体验，拥有艺术情怀，就必须保持愉悦的心情去看周围的事物，活得真实踏实，内心又不失浪漫。

11.不是每个人都能成为艺术家，但每个人都可以拥有艺术思维，这就需要同学们从构思能力，笔墨功底，境界纯粹三个方面锻炼自己。

12.很多人想去追寻艺术的纯粹性，可是要在先填饱肚子的情况下，才可以去追寻艺术的纯粹性。

13.对于艺术来说，“创新”只是一个口号，不冷静、非常态，“新”是与“旧”进行比较之后自然生发的，不是创造出来的，所以艺术需要一步步脚踏实地的积累。

14.态度决定品格。