主持人：尊敬的张仲谋教授，亲爱的同学们：

大家下午好，欢迎来到“咖啡时光·教授有约”，我是主持人徐艺齐。首先请允许我代表全体同学，欢迎张仲谋教授，感谢您在百忙之中来到这里与大家畅谈，度过一个美好的下午。

“咖啡时光•教授有约”活动是由学工处主办、学生发展中心承办，定位于教授与青年学子分享成长历程、共话青春梦想的创新性校园文化品牌。该活动旨在通过各领域颇具声望、有影响力的名师与同学面对面交流，在咖啡品味中畅谈理想，让青年学子近距离感受学者精神风范和人格魅力，聆听长者治学经验与人生智慧，当面请教自己的学业和人生困惑，实现文化引领。本期“咖啡时光·教授有约”是第九十二期，本期的主题是“宋词之美”，我们请到的嘉宾是张仲谋教授。（鼓掌）

张仲谋教授，江苏沛县人，中共党员、博士二级教授、中国古代文学专业博士研究生导师、中国词学研究会副会长、教育部本科教学评估专家，长期从事古典诗词的教学与研究工作，先后主持完成国家社科基金项目4项，出版学术著作10种，发表学术论文120余篇。专著《明代词学通论》入选2012年国家哲学社会科学成果文库，并获第七届人文社会科学优秀成果三等奖。《明词史》获第四届夏承焘词学奖一等奖。《宋词欣赏教程》被评为江苏省高校精品教材。

说了这么多关于老师的介绍，那么大家是不是更想了解老师呢，下面由我们热烈的掌声欢迎老师讲话。（鼓掌）

张教授：主持人、同学们，大家下午好。今天很高兴到这里来和大家一起探讨“宋词之美”。

宋词，我们一般称之为一代文学的代表样式。王国维的《宋元戏曲史》中讲到：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”王国维把每一个时代的文学代表样式说了一遍，从战国时期的楚辞，汉代的赋，六朝时期的骈文，再到唐诗、宋词、元曲。因为他这本书写的是宋元戏曲，所以他就讲到元曲为止。

当然也有人会问：明代的文学样式是什么？清代的又是什么？明代人自己也想过这个问题：唐诗，宋词，元曲，我们有什么？思考的结果差别很大，有些人很愤激地说：我们明代什么都没有，只有烂八股文。但也有人真心地认为明代的八股文是“一绝”。现在我们有人研究历代的八股文，明代的八股文写得确实很好，因为它的时代性很强，特别适应考试，任意一个题目答案都按套路中规中矩地写出来。当然，我们现在普遍认为明清时期的小说戏曲是比较繁荣的，是一代文学代表样式。

同时，我们想象一下：宋词在中国文学的系统里，或者说是在中国的诗词曲韵文系统里，它有着怎样独特的审美特点？

这个问题一直为人们所探讨，作为一部中国词学史，大家一直在探讨词的文体个性、审美特质等。我们一般把对此问题的观点分成两派，一派认为诗词相通，这派的代表人物是大名鼎鼎的苏东坡，他认为诗词是相通的，都属于抒情类的；另一派认为词别是一家，这派的代表人物是著名的女词人李清照，她在一书中说道：“王安石、苏东坡、黄山谷等人学识渊博，善作文章，但不善作词。”按她这种观点来看，词别是一家，诗词两者是不同的。

从明清时期一直到21世纪，历代的文人墨客、专家学者都在探讨词的审美特质是什么？

明代大文学家王世贞，学中文的同学都知道，他是后七子派的领袖，他指出唐代有两本以花命名的词集，一本叫《金荃集》，还有一本叫《握兰集》，他认为这两本书的名字皆取其香而弱也，因为词的特点就是香而弱，香、弱指向女性美。

清代刘熙载，江苏兴化人，他有本书叫《艺概》，简单说就是艺术概论。在书里，他评价温庭筠的词：“温飞卿词，精妙绝人，然类不出乎绮怨。”把他的词概括为两个字——“绮怨”，“绮”是“转朱阁，低绮户”的绮，“怨”是忧怨感伤的意思，所谓“绮怨”，就是美丽的感伤。对于词的理解，刘熙载还讲过：“六朝有抒情短小的赋，唐末有五、七言绝句的小诗，其中七言绝句比较多一些。”然后他用了八个字描述了晚唐五代的词——“虽小却好，虽好却小”，他这句话是说词已经算不上文言了，认为词非常好，但也确实小。什么方面小呢？反映的题材、社会生活面比较狭窄，但他也认为“虽小却好”。所以这四个字颠来倒去，将刘熙载对于词的美的心态表现得非常准确，既叹赏不止，又不无遗憾。

王国维说道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”其中“眇”出自于《楚辞》中的《九歌》，在汉代的王逸《楚辞注》中解释为“好貌”，这里的“好”不是善的意思，是指美好的样子。这话的大概意思是说：诗有诗的意境，词有词的意境，有的时候诗能表达的，不一定能在词里表达出来，同样的，有时能在词里表达的，不一定在诗里能表达出来。

词到了北宋，到了南宋；到了苏东坡，到了辛稼先；其题材不断地开拓，但是它和诗还是有区别的。在各种文体里，散文表达的题材最广阔，诗是因为它是韵文，所以有了一些限制。比如说我们想要表达一些美好的东西，唐诗就可以直接表达，而宋词想开拓，所以宋词里面有一些以丑为美的东西，宋人会写人老了之后，脸上出现皱纹、牙齿掉光；睡觉打呼噜等生活画面。

我们目前在世的词学家里，辈分最长的女词学家是叶嘉莹先生，去年在河北大学召开的会议上，她被授予了词学研究的终身成就奖。这些年来，她主要研究“词”的审美特质，并给出了一个说法，叫“弱德之美”。“弱”是“香而弱”的弱，“德”是道德的德，这个“弱德”很难再继续解释了，其大致说的就是柔弱、柔婉、含蓄、委婉、柔秀等指向女性的意思。

词有自己独特的题材领域，我把它分成两个方面来讲，一个是形式上的特点，一个是内涵上的特点。

关于形式上的特点，有人说词就是长短句，但我认为长短句不能准确地反映词形式上的特点。一是因为诗里面也有长短句，我们说李白的“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，这是四字句和七字句，后面还有三字句、四字句，五字句。而词里面也有固定字数的，比如说欧阳修的《生查子·元夕》：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

这不是五言律诗，是一首五言词，因为它分片了。分片和五言律诗就不一样了，分上下片后会出现一种段落感。词里也有七言的，比如说宋祁的《玉楼春》：

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

所以说，不应该用长短句来简单概括词形式上的特点。说了形式，我们再来说说词调。一共有多少种词调呢？比如说有“浣溪沙”、“满江红”、“清平乐”……收录最全的词谱就有八百多个，有的词调有两体、三体，最多有二十几体，所以应该有八百多个词调，一共一千七百多个格式，其中绝大部分是长短句。

词的节奏之美，不仅仅是由长短句作用的，还有一些其他的因素在里面造成节奏的变化。

我们说一般概念的长短句，像白居易的《忆江南》：

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

我们评价这首词的句格，叫“三五七言错落”。再比如张志和的《渔歌子》：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

像这种三五七言错落的词，与传统的诗相比，它的节奏没有变化，传统的诗，五言、七言居多，而像这种在一个七字句为主的诗里加两个三字句，那么这两个三字句相当于一个七字句。改一下张志和的《渔歌子》：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠啊绿蓑衣，斜风细雨不须归。

在这两个的三字句中加一个“兮”、“啊”，就相当于七字句的节奏，没有任何变化。

另外，还有一种节奏的变化，我们叫“奇偶相生”。是单诗句和双诗句错落，单诗句就是我们传统的讲的五言诗和七言诗。双诗句就是以双音节收尾的句子。我举个例子，李清照的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这一首《一剪梅》写的非常出彩，无论是谁写《一剪梅》，都要用这种写法，这是词调规定的。比如说南宋蒋捷的《一剪梅》：

一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘娇。风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。

写得也很美，和李清照的这首相比，两者都很美，这种“美”里有节奏的因素，不单单是他们的文字内容所传达出来的。

一般我们讲到李清照，会把她的词分成前、后两个时期。前一个时期是靖康国难之前，她的少女时期、少妇时期。而靖康国难之后第二年，她的丈夫赵明诚去世，夫死家亡，她流落到东南一带，这是后一个时期。像《凤凰台上忆吹箫》 、《声声慢·寻寻觅觅》等等都是她后期的作品。前期的作品有《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，即使有忧愁，有感伤，但也不是那么沉重。说明《一剪梅》应该是前一个时期的作品。

“红藕香残玉簟秋”中“红藕”，就是荷花，此处用词较为朴素，荷花也有用“菡萏”表示的，显得贵族气，像李中主李璟的“菡萏香销翠叶残”。“玉簟”的有两种解释，有的说法是指门帘、窗帘，有的说法是指紫竹编的席子。词意为，竹子凉意透彻，感觉到了秋天。

“轻解罗裳，独上兰舟”，由于要下河采莲，就把长衣脱掉，古人把衣服分的很细，上身的衣服称“衣”，下身的衣裙称“裳”。这里的“罗裳”指的是长衣，“兰舟”是船。在词里，船永远是兰舟，或者是木兰舟，这是词的一种修辞手法，为了美化。包括晏几道的“今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中”，“银缸”其实就是烛台，加上了“金、银、玉、红”的修饰，显得珠光宝气和女性化， “独上兰舟”的“独”字体现出抒情主人公的孤独。

“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，抬头往天上看，又到了秋天，大雁飞来。这里讲的是鸿雁传书，因为看到鸿雁飞过来，就会想到远方的信件。中国古代关于传书的典故大概有两个，一个是鸿雁传书，还有一个是鲤鱼传书，这个典故可能大家不知道，汉乐府诗这样写：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书” ，古代的书信有绢，一尺长，可以放在鱼肚子里。

那么，此处的抒情主人公未必是李清照，传书的也未必就是赵明诚，我们不赞成这么解释。虽然李清照是女人，这首词的抒情主人公也是一个女人，但是宋代更多的词人是男性，而这些男词人的词里面的抒情主人公大部分是女性，所以古人说“男子而作闺音”，我们不能主观臆测，一概而论。

“雁字回时，月满西楼”，带有时空的转换，从白天到了晚上，转换得非常自然。

“花自飘零水自流”，需要提醒的是两个“自”，它在文言文里被称为虚词，但它又意味明显。什么叫“花自飘零”？花儿白白地开放却无人欣赏，也无人为之惋惜。此处不同于王维写的《辋川》，“涧户寂无人，纷纷开且落”，花落得一点声音也没有，那是佛教禅宗的境界。而这里可以说是“美人迟暮”。那什么叫“水自流”？这里的“水”不是物理的水，而是以水喻流光，追忆似水年华，时间在流逝，人在悄然老去。和李商隐的无题诗所表达的“惜流光，思华年”类似，一个女子正当青春年华，如果有人欣赏她的青春美貌，那不算辜负，不算“自”，不算徒然，而这里她是一个人孤独的，所以是“花自飘零水自流”。

“一种相思，两处闲愁” ，为什么是“闲愁”？陶渊明写过一篇赋——《闲情赋》，这个《闲情赋》写的就是爱情，希望变成女孩子身上的丝巾，想不到陶渊明这么一个千古隐逸诗人还这么浪漫，后人评价陶渊明：白璧微瑕。“瑕”在《闲情赋》，传统的文人不该这么写。

“此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”就是强制排解，说服自己不要再发愁，把眉头舒展开，但心中之情又油然而生，无法排遣。意思和南唐后主李煜的“斩不断，理还乱”差不多。

这首词写的是相思之情，同时这首词不是一般的长短句，和我们刚才讲的《忆江南》、《渔歌子》都不一样，“红藕香残玉簟秋”七字句，“轻解罗裳，独上兰舟”两个四字句。然后我们看整个一首词就是“七四四，七四四”的结构，反复了四次，它的节奏单纯的惊人，但很美，单诗句和双诗句的错落构成了一种节奏的顿挫感，这和纯粹的七言律诗、三五七言错落的词也不一样，单纯听我这么讲，大家可能不容易感受，我改一下：

红藕香残玉簟秋。罗裳轻解，上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处愁。此情无计可消除，才下眉头，上心头。

去掉了四个字，但和原来的相比，读起来没有了顿挫感，一气直下，没有了节奏韵味，失去了美感。

我们通过对原词的改造，说明了一个道理，词的美不仅仅是体现在一般的长短句错落，还体现在单诗句、双诗句、音节的奇偶错落，构成了一种独特的美感，这是过去的诗中所没有的，过去诗里也有长短句，但是没有这么一种节奏的变化。

下面，我们再讲一首南宋的词《风入松》。作者是吴文英，号梦窗。吴梦窗的词曾经非常流行，主要是在晚清时期，当时有一本词选叫《宋词三百首》，其中选词最多的就是梦窗词。现代史学家王兆鹏，也是宋词研究会的会长，他曾带着博士生、硕士生做过一个统计，以历代宋词选、历代词话为范围，以作者的选词多少和评论多少为标准，排出宋代十大词人，吴文英就位列其中，当然这都得益于晚清。他这首《风入松》写得非常好。

听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

清明时节雨纷纷，同时这个时期也是词里表现最多的一个季节，关于这个季节时间，我也写过一首诗：

一年之景在暮春，一日之景在黄昏。

最是梦回酒醒后，斜阳烟柳总伤神。

宋词里写的最多的季节是春天，注意不是阳春三月，而是暮春三月。描写的多是残红、落花，可见宋词是感伤的。另外，宋词里描写黄昏的比较多，也有写月下的。而这些也大都是在梦回酒醒的时候，因为这是一个抒情的契机，晏几道的“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂” ，梦中人生一片繁华，但惊醒之后就感到人生很短促，触发了一种悲凉。

“听风听雨过清明”，暮春时节，主人公身在家中，所以是“听”不是“看”，但从风雨声中就已经知道了花落，所以他感伤了。

“愁草瘗花铭”，“草”是起草的意思，含着愁怨写一首葬花词。《瘗花铭》是南朝的庾信所作，就像林黛玉葬花一样，把花埋葬之后写一个追悼的词。

“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情”，“楼前绿暗”，这里的“暗”不是光线暗，而是指春深草绿。与此相对，宋代的苏舜钦在《淮中晚泊犊头》中写道“时有幽花一树明”，花开的耀眼鲜亮，叫“明”；而草绿的颜色深，叫“暗”，这是对颜色的一种解释。“分携路”这是词里的男主人公和他相爱女子分手的一个地方，草已经长得很深了，把路都遮蔽了。

唐诗宋词里写离别时最常用的两种意象，一个是杨柳，因为折柳赠别，“长安陌上无穷树，只有垂杨管别离”。另一个是春草，春草这个典故来自于《楚辞》，其中有 “王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，白居易也有“又送王孙去，萋萋满别情”，后来“萋萋”就成了“离别”的一个代名词，包括李后主的词 “离恨恰如春草，更行，更远，还生”。

“一丝柳，一寸柔情”，柔情是不能物化的，但是作者把柔情投射到柳树上，丝丝柔情。

“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺”。在古代，人们喝酒伤身，饮酒过量称为“中酒”。到了凌晨时分，啼莺的鸣叫使他从梦中醒来，也可能做了一个相会的好梦。

“西园日日扫林亭”，西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净。这有点类似于一种电影艺术的手法，叫“闪回”，有一部经典电影《老枪》，其中就不断地运用这种手法，妻子和女儿被德国人杀害了，丈夫不断地想到妻子、女儿在世的时刻，想到女儿的笑声，想到三口之家骑着自行车的画面。而这句正是主人公“闪回”到过去和心爱之人共同生活的场景，而过了一年后，却已是物是人非，主人公孤身一人。

“依旧赏新晴”，注意“依旧”两个字，这与晏殊的一首词《浣溪沙》的境界相似。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

此时晏殊是独徘徊，而去年这个时候是两个人，因为他还写了一首词《清平乐》：

秋光向晚，小阁初开宴。林叶殷红犹未遍。雨后青苔满院。
萧娘劝我金卮。殷勤更唱新词。暮去朝来即老，人生不饮何为。

一年前的暮春时节，在同样的地方，面对同样的景色，萧娘劝酒，吟唱新词，更突出了现在心境的悲凉。

在这里，萧娘未必姓萧，宋词里的女子有两大姓——萧和谢，这和词里男主人公的名字一样，都是类型化的，不是一个具体的人名，男的基本叫萧郎，指代女子所爱恋的男子，像崔郊的“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”。或者叫檀郎，引自潘岳，有名的美男子，小名叫檀奴；或者叫刘郎和阮郎，源于刘晨和阮肇入天台山遇到神女的典故。后来我发现，古人用这些名字时不是乱用的，用檀郎的时候，用现在的话讲就是一个“暖男”，像李后主的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，少男少女在一起调情的一个画面；然而阮郎，古人说“唯有阮郎春季不还家”，一直在外面游荡，所以阮郎和檀郎之间的区别很大。

“黄蜂频扑秋千索，有当时，纤手香凝”，蜜蜂不断飞向秋千索，为什么呢？秋千索上有女子去年留下来的香味，这是十分夸张的描写，这就是词，词可以这么写，诗就不行了。

“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”，“双鸳”有两种解释，一种解释是鸳鸯，另外一种解释是一双女鞋。此处是双关，就是没有人来，现在显得空寂。

南宋词很多都比较理性，而吴文英的这首词别具一格，显得比较精彩。南北宋词之争，我是比较倾向于王国维的观点，认为北宋词比南宋词要好。但南宋也有好词，辛弃疾的词就属于别具一格。

我们后来所讲的词分两大派，豪放派和婉约派。但宋人是没有这两个概念的，宋人认为所有的词都是婉约的，只有少数词是豪放的。所以词学家吴世昌先生就认为，宋代不分两派，而两派是我们现代人的观点。我听说，他在研究生考试复试的时候，就和学生讨论过相关的问题。

他问学生：“有人说苏东坡是豪放词派的创始人，你怎么看？”

学生答道：“说的对，苏东坡是豪放词派的奠基人。”

老先生又问：“那你说说苏东坡有几首豪放词?”

学生回答：“第一首《念奴娇·赤壁怀古》，‘大江东去浪淘尽，千古风流人物’；第二首《江城子·密州出猎》，‘老夫聊发少年狂’；第三首《水调歌头》，‘人有悲欢离合’。”

说完，老先生就讲《水调歌头》已经不能算是豪放词了，偏向清旷，但是又和传统的婉约不一样，苏东坡一共三百多首词，目前讲出的豪放词不到十首，却说他是豪放词派的奠基人，这有道理吗？

虽然吴世昌老先生写了好几篇文章强调宋词不存在两派的情况，但是我们现在仍讲宋词有两大派，一派豪放，一派婉约。纵使他怎样纠正，都毫无用处。所以，我在这里想说，两万多首宋词中，百分之八十到九十是婉约词，豪放词的占比是非常小的。

今天我就分享这么多，谢谢大家聆听！

主持人：谢谢张教授独到的讲解，其实今天想参加“咖啡时光·教授有约”的还有很多同学，但由于场地的限制，我们从各学院选取了我们的学生代表，相信同学们刚刚听了老师的讲话一定深有感悟。相信大家还有很多问题想当面向老师请教。接下来的时间就留给在座的同学们，大家可以举手提问。

同学：教授您好，傅雷认为中国有史以来最好的文学批评是《人间词话》。所以我认为要读宋词，就必须读《人间词话》。那为什么这本书通篇不讲李清照？而且它的影响力为什么会这么大？

张教授：这个问题提得非常好，我当年也提过类似的问题。为什么说《人间词话》的影响很大？我们词学界分成两派，一派是体制内的，一派是体制外的。体制内的词学家有朱孝臧、王鹏运、郑文焯、况周颐，他们也被称作“清末四大家”，而体制外的词学家以王国维为首。

为什么王国维是体制外的呢？其中一个原因就是因为他与这些体制内的词人几乎没有任何来往，因为王国维不像体制内的词学家，一辈子专门研究词学。传统的解释，王国维不是一个词学专家，事实上可以说他对词学并不是真正意义上的懂。

我曾经在网上百度过《人间词话》，它的版本可能有四五十种，可见发行量特别大，影响力特别大。但是我们再看晚清四大家，他们也都有自己的词话著作，那为什么这些正统的体制内的词学家，他们的影响力反而不及王国维的呢?

我想了一下，可能有以下三个原因，第一，王国维是 “新旧学术之交”的一个人，他的《人间词话》既有传统的学者理念，又加上了一些新的思想，而老派的词话里面就没有。第二，王国维的《人间词话》里有哲学的意味，引入了新兴的美学的观点，像“三境界说”，不是单纯地就技巧谈技巧；而老派学者讲词的技巧主要在节奏、音律方面，讲的玄之又玄，让人听不懂，第三，1929年，陈寅恪先生在纪念王国维的碑铭文中，写道“惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光”，成就了他一个高山景行的人格典范，这种人格典范也会给他的著作带来了很大的影响。所以他的著作反而比那些体制内的词学家的影响更大一些。

王国维不谈李清照，这里面有他个人的原因，他有几个词人不喜欢，最不喜欢吴梦窗，他认为晚唐五代、北宋的词更好，所以对他这些不喜欢的词人所谈甚少，李清照就是其中一个。

同学：教授您好，我想帮我的朋友提一个问题，我的朋友现在在湖南科技大学学习汉语言文学专业，准备考华南师范大学的研究生。想问您考文学类研究生需要准备些什么？

张教授：以前词学的研究生很少，上个世纪八九十年代，词学重镇有南京师范大学、苏州大学、华东师范大学和杭州大学，当年有所成就的词学大家都垂垂老矣，或者已经去世。

但现在不一样了，全国都在招词学研究生，导师也在不断增加，每年词学的硕士论文数以百计。

我对华南师大还算比较了解，师资队伍力量整体还可以，而且是“211高校”，当然竞争压力可能较大，。

在笔试过程中，试卷题型有名词解释题、问答题和论述题，除名词解释是复述型的，其他的几乎都是开放型的，可以选择你自身擅长的东西写，因为老师通常是主观判题，不像中学考试那样死板，所以会有适当地加分。

在面试的时候，可能会问你：除了教材外，还读过哪些书？千万不要大学四年除了教材外，其他什么书都没读过，当然能读透教材也是一件好事，毕竟有的同学连教材都没读完。

所以，平时多读点课外书、杂志，比如看过《文学遗产》，读过钱钟书的《谈艺录》、《管锥编》，并且还能说出两句，这些都会给老师留下一个好印象。

同学：教授您好，通常唐诗宋词是以纯文本的形式呈现，而现在举办的《诗词大会》将唐诗宋词搬上舞台。假如我们要做一个“大创”项目是关于传播中华文化的，希望以朗诵剧的形式呈现，通过朗诵来传播唐诗宋词，除此以外，还有什么方式能更好地展现中国传统文化？

张教授：首先，这是一个非常好的创意。这类活动需要有很多同学的积极参与，最好有部分成员对文学、音乐、甚至美术有所涉猎。往年学生举办的朗诵或者类似的活动，前面有同学在朗诵或者吟诵，后边有同学在写书法或者舞蹈，前后结合起来非常好。

唐诗宋词就非常适合举办类似这样的活动，我认为可以把一些经典的名篇串联起来。因为词的叙事性很强，词里虽然展示的是一个小片段，但它里面有人物，有情节，并且情节可以向前、向后延伸。按传统讲，这叫“二小戏”，有小生和小旦，如果加上小丑，那就是“三小戏”。

有一个学者叫浦江清，他讲词就是将词与戏曲相结合，他曾讲过温庭筠的《菩萨蛮》，一共有十四首。第一首：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

他把这十四首词串起来讲，他认为这十四首词表现的是一个故事，词里有个小生、小旦，在他看来某一首词里，虽然只有女性角色，但肯定有男性角色在画面之外，女为悦己者容，不然词里的她把姿容展示给谁看？

我们认为词是乐谱，是乐谱的一种变体。传统乐谱，诸如《东门行》、《关山月》，本身就是叙事的比较多，词也是叙事的比较多。上面我们讲男性词人塑造的角色多为女性，就把它当作是一种角色词，在里面的人物形象是一种角色化的。因此，至少需要男、女两个形象，才能进行吟诵或者吟唱。

当然，现在仍然有经典的词的吟唱技法流传下来，但是《诗词大会》里提到的一些唱法我不太认可，像我们耳熟能详的邓丽君的《水调歌头》，并非传统吟唱，而是流行唱法，她的唱腔、发音等已经失去了古典味。现在有曲谱的唐诗宋词也还能找到，虽然词谱可能不一定是唐宋时期的，可能是明清流传下来的，但也算还有古典韵味，我们可以从中选一些好的词，将吟诵、书法、舞蹈等结合起来，总之这是一个非常好的想法。

同学：教授您好，刚刚您提到了李清照的《一剪梅》，其中有句“云中谁寄锦书来”，这让我想到以前看过的一篇文章，题目就叫《云中谁寄锦书来》。它讲的是我们现在的生活节奏非常快，以致于忽略了生活中一些细小的事物。像古代异地的两个人如果需要往来的话，只能依靠写信，期间有一个等待、期待的过程，这种生活节奏就比较慢。

从您讲的这几首词中，能感受出古人的闲情逸致，他们生活节奏非常慢，相比于我们现在这种生活方式好很多。我想请问一下，应该如何看待古人的闲情逸致，现在有没有一些好的方法能够使我们的生活节奏放慢？

张教授：我们之前提到过王国维的一句话“凡一代有一代之文学”，我们也可以延伸为“凡一代有一代之艺术”。每一种艺术都生活在一个特定的文化语境中，并且和这个时代的生活节奏息息相关。

我们现在身处的这个社会，近一百年以来发生的变化非常大，尤其在交通、通讯方面变化最大，这是古人绝对想象不到的。我曾经看过一个清代人写的笔记，里记载：有一个人从杭州到北京，沿途换用不同的交通工具，乘船、骑马、步行等，一路赶到北京。

有人问他：“你有什么急事吗？”

他回答说：“我什么事也没有，就是想估量一下最快多少天能到北京。”

那人又问：“最快需要多少天？”

他回答道：“二十几天。”

从中我们能看出，生活节奏确实能影响人们的心境和欣赏艺术的态度与方法。

在词里，之前我讲到“闲情闲愁”，古人为什么叫“闲情闲愁”？因为这是对比而来的，有一些并不是闲愁。比如说《诗经》里的“饥者歌其食，劳者歌其事”，这不是闲愁；国破家亡是的愁，也不是闲愁。闲愁，主要写的是相思、爱情，无关乎国计民生问题，所以欣赏宋词要以一种比较“慢”的、悠闲的状态去欣赏。

现在的一些人不能够欣赏词的美大多和这种情况有关，但也和人自身的性格有关，正如有的人天生就喜欢某一种艺术或者某一种文体。我之前读过当代作家孙犁的书，他曾说过，他是一个散文性格的人。所以他写的小说不像小说，像是散文或者散文诗。他写的《风云前传》、《荷花淀》，都是这样，一个人的作品确实和他的性格有关。

我有一段时间看沈从文的书比较多，他的小说里经常出现一些描写水乡风景的散文段落，描写夕阳斜照的光景，没有多少情节发展，像这样的段落就非常适合用词来表达，这是一种境界，一种忧伤。

词里传达的忧伤和诗里的不一样，诗里的是那种非常浓烈的、撕心裂肺的感情，词里面几乎没有这样的情绪，多为惆怅、忧郁，不能说感伤，说感伤就有些沉重了，类似于西方的消极浪漫主义，“紫罗兰一般的忧郁，天鹅绒一般的悲哀”，这两个都运用了通感，紫罗兰一般的忧郁是什么样的忧郁呢？以前不知道紫罗兰这种花，后来看到后就有些失望，花形没有想象中的那么精致，但是它有它的色彩——忧郁的灰青色。忧郁、惆怅、怅惘。

杨海明老师认为，词是一种南方文学，词是一种水乡文学，词是一种幽怨的文学。好像可以叫“抒情文学”，但又觉得有些不妥，似乎叫“心绪文学”更贴切，是一种意境，如梦如幻，让人沉浸其中，无法自拔。

关于词的数量，原先西北词比较多，但宋代以后，南方词开始增多。我们之前做过这方面的统计，从宋到明清，按现在的行政区划分，发现江苏、浙江、上海的居多。然后再进一步统计，明清时期，词人多分布在江南五府——苏州、杭州、松江、常州和湖州，这几个地方的词人大约占全国词人的一半以上。所以，一种艺术和他生长的环境是有一定关系的。

现在我们欣赏词，一般缺少这种心境。大家低着头看手机，手指轻轻一滑，一页就过去了，生活节奏非常地快。

如果大家喜欢宋词，我给大家推荐四本书，第一本书是《宋词赏析》，这本书很小，方便看，主要讲词的赏析方法，作者是一个女学者——沈祖棻先生，她是南京大学程千帆教授的原夫人，非常著名的一个女词人。被评价为“当代李清照”，她的《浣溪纱》：

芳草年年记胜游，江山依旧豁吟眸。鼓鼙声里思悠悠。

三月莺花谁作赋？一天风絮独登楼。有斜阳处有春愁。

真的有宋词的味道，词写得好，词分析写得也好。这本书的原稿是她在武汉大学中文系上课的讲稿，后来她车祸去世之后，由她的丈夫程千帆整理出版的。第二本书是《词学名词释义》，如果想要研究词，那就有必要读一下，但如果只是单纯的喜欢，那就不必了，这本书的作者是施蛰存先生，华东师范大学的教授，他把常用的词学名词，比如词的别称、长短句、词分阕、词分片等等，都逐一进行详细的解释。第三本书是《唐宋词格律》，我已经翻烂了，讲的是词谱方面的知识，龙榆生先生编的，收录了一百多个最常用词调，以及一些名篇的格律，非常实用。最后一本是我的书《宋词欣赏教程》，是由我给中文系学生上课的的讲稿编著而成，虽然有点厚，但是感兴趣的同学可以读一下。

主持人：非常感谢张仲谋老师细心和耐心的回答，想必大家都有一定的感悟，收获颇丰。这一期以“宋词之美”为主题的“咖啡时光•教授有约活动”到这里就接近尾声了，我们要努力将张老师分享的知识和经验运用到今后的学习工作中，努力成为一名外塑形象、内具品质的优秀当代大学生。

最后，再次感谢张仲谋教授的到来，也感谢大家的参与。请大家合影留念。